鏡頭前後

馬來西亞歌手阿牛構思籌劃七年，終於坐上導演椅執導電影《初戀紅豆冰》，「大馬幫」眾藝人李心潔、梁靜茹、曹格、品冠、易桀齊、巫啟賢、戴佩妮等人力挺，不計戲分及角色全情投入演出，李心潔更獻上婚前「銀幕最後一吻」給他！他不僅在《初》片編、導、演三位一體，一場踩單車送紅豆冰給李心潔道別、被高速橫駛機車撞飛趴地的戲更親自上陣，一身髒汙混摻鮮血入鏡，成功攫取觀眾熱淚。
阿牛以《對面的女孩看過來》、《阿牛和阿花的故事》、《大肚腩》等膾炙人口的歌曲走紅華語樂壇，但他始終懷抱電影夢，演出《夏日麼麼茶》、《生命有Take2》、《尋找周杰倫》後，終於在今年一償電影導演宿願推出《初戀紅豆冰》，片中諸多「牛氏笑點」、演員的大馬口音及諧趣對白，不論在馬來西亞上映或日前香港電影節映演皆笑翻全場。片中的長鏡頭安排及分鏡、構圖，及至場面調度、劇情舖排皆極具巧思，搭配阿牛身兼該片音樂總監所量身打造的主題曲和配樂，作為他首部電影導演作品，在微甜的盛夏青春故事中，給予觀眾一股沁涼驚喜。

 
                                                                                                                                           文／鄭偉柏
導演魏德聖以電影《海角七號》，創下全台票房五億三千萬元台幣的台片史上票房最高紀錄後，傾全力投入構思超過十年、描述日據時代台灣原住民賽德克族反抗日本政府，發動霧社事件的史詩電影鉅作──《賽德克．巴萊》。該片自去年十月啟動後預算一再追加，迄今已達六億元，拍攝期間頻傳資金窘迫，魏導邊拍，監製黃志明全方位找錢，近日，中影董事長郭台強在關鍵時刻出手相救，提供資金、搭景場地，為劇組注入強心針。

《悲情城市》（A City of Sadness），1989年在台發行，透過侯孝賢導演當時已臻成熟的敍事風格及長鏡頭美學，反映台灣自光復後民眾介於日治／國民政府接管、本省／外省衝突的社會現象，直接觸及台灣政治史上高度敏感的「二二八事件」議題。直接挑戰當時台灣社會最禁忌諱暗話題，電影海報子標題──「今年最熱門的話題，最受爭議的電影。」毫不迴避點出電影意欲闡示的觀點與精神，引發各界人士與媒體高度關注，該片在台灣映演前先行入圍義大利威尼斯影展正式競賽片，並一舉抱回最佳影片金獅獎殊榮，成為首部於世界三大影展獲首獎的台灣電影，業界人士直言，國際影展大獎光芒護身，據信是該片未遭禁演及刪剪主因。
 

「蘇打綠」躍上英國「利物浦音樂節」舞台！成功借調服役中團員阿龔、「六人完全合體」於22日開唱。眾多負笈英國的華人留學生透過網路串聯，從倫敦、曼徹斯特及利物浦等地齊聚，加上英國樂迷及音樂人，將現場擠得水洩不通。以音樂為留學生解鄉愁，主唱青峰說：「沉浸在這氛圍中，彷彿我們也是留學生一樣，在一個遙遠的國度，遇到熟悉的人，令人感動。」

看了這篇心有所感!我很愛影劇新聞採訪工作,工作過程中也儘量堅持自己的原則.將這篇分享給朋友們,儘管媒體競爭激烈,儘管被上頭要求的口味益加辛辣,儘管必須顧及收視率/點擊率/閱報率.......希望同業好友繼續努力打拼,也讓圈外人士知道這工作箇中酸楚!

桂綸鎂12日為宣傳新片《第36個故事》，在台北接受中天電視《沈春華Life Show》專訪，主持人沈春華對她的感情世界比電影更好奇，就她感情觀、與男友戴立忍感情話題出招發問，連「父母喜歡嗎？」「年齡是不是問題？」等議題都祭出，招招直接凌厲，逼得小鎂左躲右閃還緊張到想拿抱枕擋問題，被逼到無法再躲，她只好坦承：「我每交一個男友都想嫁給他！」

《海角七號》導演魏德聖最新力作《賽德克巴萊》在台拍攝如火如荼，近日拍攝「公學校大戰」場面戲，不僅動員大批武師與臨演，現場血漿、爆彈四落，煙霧與火藥硫磺味繚繞，劇組還得「看老天爺臉色」，隨陽光隱蔽搶拍、太陽露臉而息，挑戰眾人體力與耐力；該片監製吳宇森運籌大戲經驗豐富，日前第三度現身片場傳授寶貴的場面調度經驗。

《賽》片拍攝賽德克族人集結殺進「霧社街」的大場面戲，當時賽德克族人殺害大批日本婦女及孩童，原與賽德克族人友好的日本刑警「小島」，其妻兒也在該事件中喪生，埋下日後小島火燒莫那魯道部落恨因，該場戲已拍攝超過十日，被視為全片重要轉折橋段，魏德聖從分鏡、構圖、攝影機動線、光線到武打及群眾演員表現，處處要求極致，只為每一顆鏡頭都能至臻完美。


該場戲動員超過兩百名群眾演員，跨越各年齡層及族群，不僅演員管控不易，為拍出片中賽德克族人於迷霧中砍殺日人的意象，現場必須利用陰天同時施放煙幕及等待霧氣以迎合拍攝需要，當太陽光直射時，則必須停機等待天陰，也因為天候問題導致拍攝進度落後，魏導情緒逼近爆發臨界點。魏導拍片向來對現場要求甚高不妥協，要求的一定要做到，一日，因劇組為配合日本演員檔期趕工搭出的場景未達標準，平日看來温儒的他終於按捺不住脾氣發飆：「為什麼沒辦法如期完工做到要求的水準？」要求工作人員日夜連班趕搭出合格場景。


該片監製吳宇森近日到片場探班，由於遇上大太陽無法拍攝，他利用空檔分享過去拍《獵風行動》大型戰爭場面經驗，透露當時共動用十三架攝影機同時拍攝，攝影師為融入場面中還喬裝成日軍、攝影機外觀「易容」成機槍造型，現場副導先精密計算需挖多大的散兵坑、埋設足量爆破炸藥，由於該場戲事前準備工時長達二周，沒有失敗重拍空間，待一切設定妥當後導演一聲令下：「action！」一次ok！讓坐在一旁的魏導、監製黃志明及攝影指導秦鼎昌獲益良多。

《賽》片自去年十月底開拍以來，吳宇森已三度親赴現場探班，顯見他對該片重視之情，蘇照彬、戴立忍等人也曾至現場交流。魏德聖自《海角七號》成功後，竭盡心力籌拍《賽》片，製作成本現已加碼至五億五千萬元台幣，他對電影的信念與堅持再次藉該片體現，二百人的工作團隊及與日、韓專才合作，意欲建立台灣電影工業「產業化」的新典範，華語電影圈人士高度關注，是否能成新經典及促使台灣電影產業健全化？就待六月殺青、後製，進入「產品生命週期」的行銷階段後，留待院線票房及全球版權販售迴響定奪。

台灣電影院線春節首檔華語片廝殺激烈，鈕承澤執導、李烈監製作品《艋舺》以集結純台灣本土資金的「台灣製造」血統，上片首周三天締造全台票房六千萬元台幣佳績，不僅令同檔上映的《錦衣衛》、《孔子》難望其項背，更創下史上台片首周票房最高紀錄。《艋舺》片中講述黑幫兄弟情義，高度浪漫化敍事拍攝手法成功吸引觀眾走入戲院，戲外，這部拍攝成本六千萬元台幣、展現成熟商業行銷手法的「電影商品」正挾票房威力，進行一場台灣電影工業重新「商業化」的「艋舺起義」。

有別去年戴立忍導演作品《不能沒有你》探討台灣社會底層民眾生活景況，鈕承澤執導的《艋舺》（Monga）將鏡頭聚焦台北市早期最富社會活力地區，劇情外衣披掛著利益掛勾、黑幫派系角力、高度浪漫化的黑街少年兄弟情義等商業電影重要元素，內在滿溢青春期男兒間的義氣、情竇初開的青澀戀曲、成長過程中難以迴避的衝突苦痛，同時，帶領五、六年級觀眾重回1980時期體內賀爾蒙分泌最旺盛、最青春、也是最美好的年代。

「意義是三小，我只知道義氣」
趙又廷片中飾演的「蚊子」出身外省單親家庭，因被流氓同學陳漢典搶走雞腿引發對立衝突，他的機智對應吸引校園內的幫派學生鳳小岳及阮經天賞識，拉攏他與黃鐙輝、蔡昌憲結拜成「太子幫」，趙又廷的角色的青春歲月從此有了兄弟義氣支撐，但隨著鬧事生非、當地黑幫角頭勢力衝突，太子幫五人面對「成長」、「利益」，親身經歷椎心刺骨又難以迴避的巨大風暴。

《艋舺》電影開場不久的太子幫五人小巷群毆戲，攝影指導包軒鳴（Jack Pollock，《風聲》、《陽陽》）再度展現其手持攝影及一鏡到底的長鏡頭掌鏡功力，隨著精準的場面調度及演員走位，在鏡頭左晃右移地凌波微步下，有效率介紹出五人的角色個性，領導觀眾快速融入電影情境，並以角色同理心思考。

不僅攝影，《艋舺》的美術、聲音、配樂、道具、造型，各環節高水平的整合及執行，以及片中資深演員馬如龍、王識賢、刑峰、林秀玲及席曼寧等人硬底子表現，完美搭配阮經天及趙又廷的偶像魅力，煲出一部近年最具商業賣相、整體製作水平整齊的台灣類型電影。

趙又廷片中邊打架邊問：「這樣成天打打殺殺有什麼意義？」得到的回答竟是：「意義是三小，我只知道義氣」現已成為流行語，而這義氣在拍攝過程中從戲裡延申到戲外，不僅太子幫五人現實生活中感情有如親兄弟，拍攝團隊也因著一股齊心盡力「為台灣電影做好一件事」的信念，專注、投入，培養出宛若家人的默契。

「我混的不是黑道，是友情，是義氣」
「這個年輕人不得了！」一場馬如龍痛毆阮經天的戲，拳拳到肉，連身為前輩的資深演員馬如龍豎姆指誇獎。「太子幫」名號響，鳳小岳、阮經天、趙又廷、黃鐙輝、蔡昌憲五個男生，從陌生到結為兄弟，《艋舺》這趟旅程不僅讓他們在演技和經歷更上一層樓，也讓他們用真感情換得一輩子的兄弟情。豆導說：『如果這部電影讓你哭、讓你笑，讓你情緒起伏、激動，真的只有一個原因，那就是因為這些演員給的都是真的！』趙又廷和阮經天不計排名，只想達到最好狀態。一場戲，小天曾對豆導說：『導演，讓我再來一次。Mark剛剛表現得太好，我的那段配不上他。』毫不保留的對戲與良性競爭，讓《艋舺》的戲不只是戲，是身歷其境。

《艋舺》團隊　豆導驕傲
《艋舺》自去年五月正式宣告啟動，八個月來歷經選角、開拍、殺青、後製，上月26日在台北西門町國賓大戲院首度與1000名電影圈人士及媒體見面。映後掌聲和好評，讓《艋舺》為台灣電影史開創新頁，同時成為台灣電影工業化範本。
幕後團隊一字排開，音效杜篤之、美術黃美清、配樂陳珊妮、韓國武術導演梁吉泳 (《老男孩》武術指導)。宣傳期間，李烈和鈕承澤不只一次以團隊為傲，李烈說：「台灣電影想邁向工業，要先有市場，要有市場，就要有專業！」《艋舺》團隊的專業受肯定，台灣電影的操作模式，正在改頭換面。

《艋舺》一案始於周杰倫，一度停擺近四年，最後由李烈和鈕承澤攜手完成。導演鈕承澤說：『現在的我，在做每一個決定之前，都會先想想能不能讓這個世界變得更好。』這也是他和李烈一再強調的，《艋舺》絕對不是一部美化黑道的電影，李烈說：「我們最終的目地是要讓所有人知道，黑道走不得！」鈕承澤說：「我是藉由黑道這個極具戲劇張力的職業來說故事，講的是情、是義，是那種屬於年輕的恣意張狂，那種無畏天地的單純。有笑、有淚，有提醒，也有喚醒。」

《艋舺》自開機第一天即展開行銷宣傳，配合封街、幫派群毆等大場面戲進行媒體公關操作，同時配合研發周邊商品延伸曝光觸角及增加民眾對該片的熟悉度，為台灣電影開創出全新行銷概念，話題不斷同時推動票房買氣，自5日起在台上映至9日止，僅五天即締造全台七千五百萬台幣票房成績，台灣電影及媒體人一致看好將於春節長假期間快速達成「破億」里程碑，銷售數字證明一切，新世代多元開放行銷模式成市場主流，守舊派死守「拍攝期間不曝光，上片前強力宣傳」的傳統觀念受到考驗。

《艋舺》紀事
◎ 兩度封街拍攝街頭大戲。
◎ 台灣電影首次製作數位拷貝。
◎ 台灣電影首次於大國賓戲院放映。
◎ 2009年，未開拍即前進坎城影展。
◎ 全台超過100支拷貝…仍在增加中。
◎ 資金近七千萬。純台資的大成本電影！
◎ 2010年入圍柏林影展『電影大觀』觀摩片。
◎ 創立台灣電影從Day1開始做行銷之範本。
◎ 睽違多年，台灣電影重新站回春節賀歲大片檔期。
◎ 拍攝期間全劇組使用環保筷，共省下2萬4千雙免洗筷。
◎ 於台北萬華區西門町封街舉辦大規模的嘉年華會及首映會。