一、導 言
1960年代，台灣經濟環境從回穩到朝向飛速成長之路，台灣電影亦隨著社會成長拔升氣勢，邁進成長起飛期。中影在龔弘於1963年3月25日接任總經理，綜觀當時社會民風及大環境經濟狀況後，提出「健康寫實」電影製作路線，製拍出眾多叫好又叫座的電影。海外資金在台灣投資成立的國聯及聯邦電影公司，直接間接地影響台灣電影產業的結構與素質。黃梅調電影、武俠片、瓊瑤文藝片風潮及台語片的再次興起並走向衰落，皆於此時期發生。本文聚焦「健康寫實」電影時期概觀進行介紹研討。
二、時代背景～
一九六0年代國際情勢與台灣政經發展概況
1950年代以降，韓戰改變東亞情勢及美、俄、中、台四角關係，台灣位於亞洲樞紐位置令美國正視其戰略重要性，因而對在台國民政府進行經濟、軍事上實質援助，並納入戰略考量之安全體系。台灣當時外有美國伸出援手，同時也因當時中共先有八二三砲戰失利、大陸境內整頓運動引發民生經濟不振，隨之於1960年後進入內部重整鬥爭期，極左路線導致無法獲得海外華人支持，內耗外無援因而無力犯台，造就台灣島內快速發展之歷史背景。
儘管軍事安定，卻未帶來政治的鬆綁，當時台灣政治及言論仍受遷台的國民政府有計劃地箝制與管控，保守的威權統治與政治壓抑持續強化，以確保一個低風險的穩定投資環境。60年9月《自由中國》雜誌停刊，雷震被捕。64年，彭明敏發表自救宣言被捕。當然，鑑於日據時期上海左翼電影影響，國民政府嚴格監控電影內容與意識形態，台灣電影創作與製作表現只能謹守政府許可範圍內，此情勢自60走至70年代。
1962年10月，台灣電視公司開播，台灣自此走入電視時代，其後69年10月，中國電視公司開播，翌年，中華電視台成立。60年代初期，由於電視普及率、節目品質、內容及播送範圍等原因，致使電視對電影的影響不大，直至60年代末70年代初，由於電視普及率的大幅提升，電視台開始製作連續劇、布袋戲並轉播世界少棒賽，改變台灣民眾娛樂休閒習慣，並直接影響到當時的電影產業。
過去電影作為影響大眾深遠的主流娛樂角色，及民眾相邀走進戲院觀影的儀式化娛樂行為受到巨大衝擊。
三、一九六０年代台灣電影發展概況
1950年代，國民政府在台灣的電影公營機構，大多以拍攝反共影片及配合政策宣導的影片為主。電影市場上主要以外片，香港片、美國片、日本片及歐洲片。其中，香港片被視為國片，而好萊塢片則隨著強力的美援而大量進入台灣，日片則在國民政府的控制下保持一定額度的數量，歐洲片則因為複式匯率政策的實施而相較於美國片進口成本低廉，進而數量增加。
1950年代後期，台語片熱潮為當時的電影市場開創出一波榮景，同時帶動整體電影產業，據知，當時不僅製片市場興盛，包括電影試片室等周邊產業亦商業繁盛，但時至50年代末，該熱潮在八七水災重創台語片在台灣中南部的主市場等多種因素下，急速消退！
1950年代後期電影事業輔導方案的實施，及1960年代初期獎勵國語片製作政策，促成港台及其他合拍片產生，同時帶動60年代包括國聯、聯邦等公司，由海外華人來台投資的電影產業現象，當時透過合拍片，提供台灣本土電影工作者學習及觀摩機會，對當時台灣電影技術提昇、產業結構及經營觀念改變皆影響甚鉅。
四、揭開「健康寫實」電影時代新頁
1963年，《梁山伯與祝英台》的黃梅調狂熱橫掃台灣！同年三月，接任中影總經理的龔弘意欲開創台灣電影新氣象，苦思中影新的製作路線。當時受到「義大利新寫實主義」影響，信奉「人道主義」的龔弘覺得寫實路線不失為一個可行方向，但因擔心黨政高層受到以前上海左翼電影的影響，對寫實電影有所顧忌，創建出「健康寫實」路線概念，以符合當時國民黨政府的藝文政策方向。
《街頭巷尾》劇照
1963年，李行導演電影《街頭巷尾》的出現，宛如深夜行船察遇明燈，令龔弘靈光乍現，對該片的評述，不但是百分之百的寫實電影，而且全片溫暖人心，以及窮而不餒的向上精神。證實寫實電影可以拍得很健康，同時推翻「健康電影就不能寫實」的說法。
龔弘看了《街頭巷尾》，不但決定了健康寫實路線，也立即聘李行進中影擔任導演。之後他又看了中影導演李嘉外借實地拍的《海埔春潮》，海上的畫面很美。更增加他拍寫實電影的信心，而採用劉昌博編劇的《蚵女》，作為中影健康寫實電影的第一砲，取材充滿台灣的鄉土色彩，蚵田風光的景觀特殊，令人耳目一新。加上彩色攝影的技術優異，可說中影踏出了成功的第一步。
該片由李行、李嘉聯合導演，由於李嘉有導類似的《海埔春潮》的經驗，由他主導，收蚵大場面氣派非凡，大隊載蚵帆車，由海難湧來，穿插波光粼粼的水面倒映，在雄偉中見秀氣，呈現台灣鄉土特有的風情。使台灣電影進入寫實的新境界。亞洲影展評審主席日本影評人登川直樹大為讚賞，力荐最佳影片獎頒給《蚵女》，更肯定了健康寫實電影的成功。
就在中影《蚵女》拍攝三分之一時，李行奉命單獨籌拍《養鴨人家》。這時在新寫實電影王國義大利學成歸來的白景瑞進中影，出任製片部經理，適時加入《養鴨人家》的製作行列，從寫劇本到外景的攝製，白景瑞都實際參與戮力而為，將他在義大利學到的寫實電影理論落實到健康寫實電影的實踐。
《養鴨人家》以台灣鄉土的大自然風光，烘托中國人傳統敦厚的人倫孝道和親情。在純樸的台灣鄉土味中，洋溢著崇高的人道主義的精神。固執、寬厚的養鴨老頭葛香亭、視養女唐寶雲如己出，不讓她知道身世。她的哥哥遊手好閒的歐威，卻常以此要挾葛香亭索錢花用。編劇張永祥寫了多次結局，龔弘都不滿意，直到張永祥寫出葛香亭以寬恕對待歐威，忍痛割愛讓他們兄妹團圓，並賣掉鴨群，錢全給歐威做生意。只求他好好的待妹妹。可是唐寶雲跪在養父面前不肯離開，養恩勝過生恩，歐威見情良心發現，痛悔前非，不要錢重新做人。倫理親情，戰勝邪惡，龔弘很滿意。並認為社會上如果多一份寬恕，人們就多一份祥和幸福。龔弘確定導引人心向善，為健康寫實電影的主題。不料影片出現農村四健會場面，被柏林影展評審認是政府的宣傳鏡頭。其實這是真實的生活寫照。如果改為迎神賽會的豐衣足食，雖然較有鄉土味，但不易反映出當時台灣農村的進步。這是健康寫實電影遇到的第一個瓶頸。
附帶一提，台灣電影史家公認，第一部台灣健康寫實電影，應是民營的自立公司出品，李行導演的《街頭巷尾》，因為該片在《蚵女》之前出片，也是健康寫實電影的啟蒙。該片以拾荒者（李冠章）和孤女（羅宛琳）間誠摯温煦的關係為經，破落大雜院裡眾位隨國府來台的底層庶民之生活作息為緯，刻劃出違章建築大雜院裡一群小人物的眾生相，洋溢著彼此關切的溫情，李行用寫實的手法，表現了人性的同情、關懷和寬恕的美德，且未流於濫情感傷，宛然義大利新寫實主義的台灣版本。第二部該是畫家吳申叔投資，李嘉導演的《海埔春潮》，捕捉了海埔新生地人定勝天的美好遠景，只可惜張力較差。
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