《悲情城市》（A City of Sadness），1989年在台發行，透過侯孝賢導演當時已臻成熟的敍事風格及長鏡頭美學，反映台灣自光復後民眾介於日治／國民政府接管、本省／外省衝突的社會現象，直接觸及台灣政治史上高度敏感的「二二八事件」議題。直接挑戰當時台灣社會最禁忌諱暗話題，電影海報子標題──「今年最熱門的話題，最受爭議的電影。」毫不迴避點出電影意欲闡示的觀點與精神，引發各界人士與媒體高度關注，該片在台灣映演前先行入圍義大利威尼斯影展正式競賽片，並一舉抱回最佳影片金獅獎殊榮，成為首部於世界三大影展獲首獎的台灣電影，業界人士直言，國際影展大獎光芒護身，據信是該片未遭禁演及刪剪主因。
「電影」對於侯孝賢而言，或許是最忠實而上手的記錄工具與媒材，從《風櫃來的人》、《就是溜溜的她》，一路以來他努力記錄台灣某階段、某狀況下的生活層面，這記述的企圖更在《悲情城市》中明顯展露。四０年代的台灣，面對擺脫日本政治思想文化統治、國民政府接管的交接點，對台灣未來具有決定性影響。侯孝賢透過鏡頭敍事，客觀中滲透同情，表現的態度審慎卻從不掩蓋清晰觀點。《悲》片不啻是侯孝賢創作系列中一個極關鍵性的突破。過去自傳式、童稚或慘綠少年的深邃悲愁與懷鄉情韻，已然飛越內向世界，明顯地外化為更複雜的歷史與個人命運沉思。侯孝賢透過鏡頭說故事，安靜細膩，收起外放控訴式地檢討歷史，沉靜喑啞中，宛如洶湧浪濤般陣陣襲來，帶來抑制不住的歷史悲慟。
1945年台灣回歸中國政權，九份林家四兄弟，老大文雄（陳松勇飾）繼承父業，老二文龍被日本徵調到南洋打仗一去不返，沓無音訊，老三文良（高捷飾）從南洋回來卻發瘋，老四文清（梁朝偉飾）因耳聾不必當兵以攝影為業。台灣光復後，台灣的知識分子本來對中國政權抱有美麗想像，但以陳儀為首的台灣政府在政策失當及貪汙舞弊下造成物價飆漲、民心浮動，1947年2月27日警察因查緝私煙而打死一婦人，28日爆發二二八事件，本省外省族群互相廝殺，政府並對本省精英一路抓一路殺，文清和友人寬榮亦受牽連，文清被捕入獄，後雖放回，但其他朋友卻被殺。文清與寬榮妹寬美結婚，育有一子，並暗中資助寬榮的地下組織，不料仍被發現，文清被捕，文良病勢加重，文雄亦在與上海人的衝突中被射殺，整個城市似乎悲情不止。
《悲情城市》一片主要是在描述一九四五年台灣脫離日本統治，到一九四九年國民政府定都台北的這段歷史，透過劇中李天祿一家的遭遇，訴說台灣光復後初期的社會情況與人民的生活樣貌，這當中無可迴避地觸及二二八事件。而除了二二八事件外，該片對於台灣的國家屬性所造成的認同危機更是作了深刻的呈現。也訴說著在一九四五年至一九四九年間，台灣統治勢力的轉變與政治環境的變遷。
故事中的主角，巧妙的由二位政治的邊緣人物--女人與聾子來擔任。是侯孝賢在處理這種悲情的、血腥的歷史事件的風格，這些政治領域中的邊緣人物，雖然不是二二八事件中的積極參與者，然而這樣無心於政治的商人也好，公共領域以外的家庭主婦也好，或是言語不便的殘障者也好，都受到二二八事件的迫害、牽連，比起滿場屠殺血腥的畫面，這樣再現一段過去的歷史，自然有其作者的主觀風格在裡頭。也許作者是希冀藉由這段歷史事件的再現，讓觀眾有更多的反思與寬容的胸襟。
主角文清被設計成一個聾啞人，片中唯一聽到文清講話的一幕是在火車上本省人追打外省人，文清被懷疑是外省人，他才用吃力的台語說：「我是台灣人。」，似乎隱喻了台灣人在台灣光復初期的國族身分認同困難，在無路可去的情況下才苦澀地說出「我是台灣人」──那個眾人欺、眾人騎、無人疼的台灣人。就以男主角文清而言，他所代表的意涵，確是整個敢怒不敢言、不能言甚至是說了也沒有人在意的威權體制下的民眾。
相較於悲片中的眾男人，例如：文清的攝影、文雄的咆嘯、台灣知識分子的評議與感嘆、陳儀的廣播。寬美重視自己以及家人在大時局中的不幸遭遇勝過對歷史、政治的批判，她的角色總是在付出，不管是對病人、哥哥、文清，言語間總是在替人擔心，寬美這個角色相較於文清被設計成台灣人悲情的代表：被迫不語（小時發生意外）、被迫發言（在無路可退的情況下才說出我是台灣人）、悲情、最後隱默於歷史而下落不明。寬美的角色似是一種救贖的象徵，似乎告訴著我們在這樣一個充滿仇恨、動盪的年代，寬美的寬容最能渡過這一切。
當時政府在統御上，沿襲大陸時期官商勾結體制，為維護特定族群利益，便以犧牲台灣居民作為統治的穩固性，以殖民者自居，知識份子在受228壓迫之餘，部份轉往深山從事地下活動，結局是大部份遭逮捕。臺灣是無根之城，外省人永遠喪失了故鄉，本省人卻沒有了祖國。他們同病，卻並不相憐，二二八起義也好，運動也罷，只看到互相殺戮：當權的外省人有秩序的屠殺，底層的本省人便原始性的還擊，以眼還眼、以血還血。遠鏡頭或背景景深處，我們看見倒下去的是人。大地上的血淌在一塊，用侯孝賢的冷靜去看，不是不悲，只不知是誰，該是誰還是這個時代大哭一場。
文清第一次下獄，獄警呼兩個獄友開庭，他茫然坐在鐵窗下，畫外傳來兩聲槍響，接著獄警呼「林文清開庭」--驚心動魄。不想鏡頭裡的一切，卻看到阿祿師一家在吃飯，再切回文清坐在牆邊，這段戲令人折服。越發覺得在政治運動的驚濤駭浪中，普通人如此渺小，命運如浮萍，莫論何去何從，就是生死也根本無法預測。這樣來看，文清最後生死未卜，也只能低歎一聲。梁朝偉以眼神、肢體語言的表現方式，突顯出在這個無聲世界下最沉重的悲情。
生存，有時因於一種信念。如片中文清帶著因信念被處死的人，勉勵後代的話：「尊嚴地活」。寥寥幾字，卻沉重得無法托起。尊嚴地活，要付出何等代價？寬榮和山裏的同道，文清和獄裏的夥伴，甚至大哥文雄，也是為自己尊嚴而死，是否對片中的男性主要角色而言，尊嚴地活著或者死去，一樣感人？
當寬榮死訊傳來時，寬美故作平靜地繼續餵孩子，最後終於忍不住扶住文清胳膊抽泣，沒有語言。事實上後半部分文清和寬美對戲台詞極少，卻靜默裏有內容，不覺得蒼白無力，反倒無聲的悲涼更動人心，更有力量。一切至樂、至痛原來都是如此靜靜地、淡淡地在生命中流過，而人生最深的烙印，並非個人情事，而是歷史和政治燙過的瘡疤。即便是文清、寬美這般溫柔敦厚、與世無爭的人，也無法倖免，風暴來時，每一個平凡的人都無法倖免。
片尾林氏家族的衰頹，與寬美敘述丈夫被捕的信函，為二二八對當時的台灣社會所造成的「大屠殺」，作了更廣而深遠的見證。《悲情城市》重新提及二二八的這段歷史，在要求觀眾感傷與紀念二二八不幸的受難者之後，能以寬容的心遺忘這些不幸。侯孝賢在《悲情城市》中深深的人道關懷有另外一個提醒，提醒觀眾在思考台灣的國家認同問題時，千萬記得國家應當是為「人民」的福祉而立。
電影主創人員及規格介紹
發行年份 1989
地區 台灣
色彩 彩色
對白 國語+台語+日語
片長 159 分鐘
導演 侯孝賢
編劇 吳念真 朱天文
攝影 陳懷恩
主要演員 辛樹芬 吳義芳 太保 梁朝偉 李天祿 高捷 陳松勇
獲獎紀錄
威尼斯影展 「最佳影片金獅獎」
聯合國教科文組織 「人道精神特別獎」
香港電影金像獎 「年度十大華語片」
日本電影旬報（キネマ旬報） 「年度十大外語片」
補充
《悲情城市》當年擁威尼斯影展最佳影片金獅獎在先，因此金馬獎時媒體與電影業界人士皆一致看好該片入圍及獲得成績，沒想到結果令人失望，侯導雖抱回最佳導演，男主角陳松勇也喜獲影帝，但其他獎項鎩羽而歸，令侯導在頒獎典禮後大罵：「金馬獎一向就是分配的嘛！很爛！」快人快語的他並直接將自己與金馬獎的關係比喻為「它恨我，我恨它」。當時受邀與會的各國際影展負責人及關錦鵬導演等人，同步聲援該片未獲最佳影片獎項，「失望與不解」！
有趣的是，時隔二十年，侯導去年出任金馬執委會主席，將金馬獎及金馬影展開展出新氣象，對比當年氣話情景，令人莞薾。惋惜的是，時值《悲情城市》20週年，相關活動熱烈開展時，卻始終無女主角辛樹芬近況訊息，侯導透過媒體公開尋人，希望她能共襄盛舉，可惜至頒獎典禮結束仍無消息。
資料來源:
奇文賞 春日觀影之悲情城市：千秋家園夢
衛西諦 旁觀《悲情城市》。《後窗看電影》
黃建業 悲情城市-- 歷史的門廊中喑啞的安魂曲
劉鎮歐 侯孝賢：景框世界中的台灣社會秩序變遷
林文淇 「回歸」、「祖國」、「二二八」： 《悲情城市》中的台灣歷史與國 家屬性 <<當代>>第一０六期. 94-109
黃小邪 無聲的悲涼──又見《悲情城市》
第二十六屆金馬獎得獎名單
張世倫 2001年 《台灣「新電影」論述形構之歷史分析（1965~2000）》，國立政治大學新聞研究所碩士論文
台灣電影筆記http://movie.cca.gov.tw
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