鏡頭前後

“得這個獎，有個貴人在幫我，你們想都想不到。“

“有些作品，像楚浮、費里尼的電影、黑澤明、小津的電影，他就等在那邊等你長大，因為你小時候看不懂的。”

                                                                                                              ﹣﹣蔡明亮

鄭偉柏／文、攝影

閻柔怡，台灣資深經紀人，曾是台灣「綜藝教母」張小燕旗下頭號經紀大將，入行二十餘年掌舵過庾澄慶、黃子佼、立威廉、蘇打綠等橫跨娛樂產業各領域的大牌藝人，為林志玲操盤電影事業，成功將她從伸展台上的「第一名模」，推向吳宇森執導電影《赤壁》銀幕。前製期林志玲學古代女子儀態、女紅、琴棋書畫，她永遠在場；拍攝時為確認演出到位，甘犯吳宇森大忌，站在吳導後一同看監視器回放。

近日她在台北獨家對話新浪娛樂，暢談「真實的經紀精神」，直言做經紀必須敢言、真實，同時悠遊於「冷靜與熱情」之間，判斷時理性，追求目標需大膽熱血，「曾經為了讓志玲趕上在坎城影展紅毯亮相，我帶著穿著禮服的她在大街狂奔超過五分鐘，當她踏上紅毯、大會廣播介紹她時，我的眼淚止不住直流」！

鄭偉柏／文 

徐立功，近代台灣電影最重要推手，掌舵台灣中央電影公司期間，將李安、蔡明亮推上國際知名大導演之林，在上個世紀末台灣電影產業進入衰退不況之際，憑藉對電影的熱愛與熱情，率領台灣影人與作品征戰各大國際影展，頻獲大奬點亮台灣電影於世界影壇的熠熠光芒，同時回頭面對票房市場的苦痛掙扎。

一場中風大病，讓台灣影壇最重要的支柱應聲倒下，鬼門關前走一遭，穿越死亡幽谷的徐立功重新審視自己的電影人生，片子，還是要拍，心態，調整自在。2010年，他獲頒第四十七屆金馬獎終生成就獎，李安攙扶他上台，從張艾嘉手中接過獎座，全場起立鼓掌致敬的畫面催出眾多電影人熱淚，他卻笑憶：「當時得知要頒這個獎給我，我第一個玩笑話就是，啊，我這麼老啦，是不是快死了。」風趣言談間盡顯豁達大度。

大病後，他改變飲食習慣、認識蔬食精義，籌拍《飲食男女﹣好遠又好近》改以蔬食為電影主軸，揉和商業元素、加入分隔兩岸五十年的大時代情感與年輕世代新思維，「我是過來人，在死亡邊緣滾了一趟回來，我知道素食的重要，不一定每個人都要像我死一遍再嚐試素食，讓大家覺得這東西是有它的道理，大家就會接受。」在他心中，好的電影，絕對能讓娛樂與教育功能同時並存。

張藝謀近日率新任「謀女郎」倪妮、佟大為赴台宣傳《金陵十三釵》，同時在台北接受專訪，被問及中、美雙方在WTO上關於電影產業的開放與協議，將如何衝擊中國電影產業？張導坦言「無法預測」，最理想狀態就是陣痛少一些，過渡快一點，對於電影產業高速成長帶來的亂象，他大嘆：「找不到好劇本，連好的劇作家都被提前買斷！」

Q：導演過去像《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》等作品，對影像顏色有特別的美學表現，《山楂樹之戀》似乎較收斂，這次的《金陵十三釵》是否在「顏色 」上做特別的調配與呈現？

張藝謀：電影最後一個畫面，就是我06年底看到嚴歌苓小說以後的一個反應，就是一個這樣的畫面，我當時想到，後來就是很穿越的，四年後實現這個畫面。用小女孩的視線、視點，給了電影一個可能性，這是我喜歡拍這電影的主要原因。讓南京大屠殺這種類型、基本上固定不變的類型中，有了一抹色彩出現，而這個色彩是很短暫的，通過這小女孩的想像完成的，和戰爭是相悖的、相反的，是一抺珍貴的顏色，而這珍貴的顏色，存在於小女孩的記憶中。這種東西可能是很刺激導演的、獨特的感覺。

以收斂方式 折射歷史下人性故事

孫耀威從人氣偶像歌手到演員、再蛻變為製作人，孕育完整表達自己意念的唱片新作，近日，他在台北接受專訪，深入剖析一路走來演藝路，穿透偶像外衣，表白：「其實我是個rocker，只是外表比較斯文。」工作上擁有更多主控權，笑言「我的演藝事業下半場才要開始」，更大方透露與女友天天熱線，只要想清楚，不排斥閃婚。

拍戲空檔埋首創作 住處有如錄音間

你的新專輯《沒有說再見》呈現有別以往的曲風及唱腔，現在掌握了音樂自主權？

魏德聖執導史詩鉅片《賽德克．巴萊》，在台灣媒體與觀眾的注目下入圍本屆威尼斯影展正式競賽片，魏導與監製黃志明28日在台北中影文化城受訪。黃志明透露，監製之一的吳宇森第一時間獲知消息開心表示：「能獲得入圍肯定，很了不起！」日夜趕忙電影後製的魏導靦腆笑說：「知道入選那一剎那很高興，啊，真的嗎？然後就很緊張，想著該如何應對接下來的事情。」

《賽德克．巴萊》是繼2007年《色，戒》、《幫幫我，愛神》後，睽違四年再度挺進威尼斯影展正式競賽片單的台灣電影，魏德聖說：「能夠參與這麼大型的國際影展，就是很大的曝光。當初拍片時，有賽德克族人朋友鼓勵我，要我拍出他們的故事，讓全世界都知道，現在入圍了，不就是讓大家都知道了。」他近來日以繼夜忙後製，受訪時頻說自己「頭昏腦脹」、「這裡太安靜了，我會睡著」，但台灣上映日期已定，也將出征水都，必須咬牙撐下去，「就是期限的最後一天定出來，其餘工作排程往前推，其實現在就可以收工，就看你要不要再多做一點，多加一點。」

監製黃志明透露，早在香港電影節期間，就讓威尼斯影展主席馬可穆勒（ Marco Müller）看過還沒做後製的上、下集影片，「我們在飯店房間裡面，讓他看一台二十吋、映像管的電視，就看完了上下集」，「他看完後讚美飾演年輕莫那魯道的演員，有丹尼爾戴路易斯（Daniel Day-Lewis）的味道，中年莫那魯道則像史恩康納萊（ Sean Connery ）」。

採訪撰文／鄭偉柏  攝影／丘昀  場地提供：樂樂咖啡

「廣告女王」曾珮瑜（Peggy）在林孝謙執導新片《與愛別離》中，飾演温良嫻淑、卻遭閨中密友破壞美好婚姻的女工「玉華」一角。外型亮眼、個性直率的她真實感情生活沒被第三者破壞過，卻曾意外成為介入他人感情的「小三」！她自爆：「當時我們交往二個月，有一天突然接到自稱是他女友的電話，我才驚覺竟在不知情狀況下成了小三，現在回想起來，要感謝正牌女友算是出手相救，我才沒陷太深。」

Peggy在《與愛別離》中與尹昭德飾演的「國威」，原是一對如膠似漆的戀人，兩人歡喜結婚後的幸福光景未維持太久，即被她視為摯友的「順芳」（周姮吟飾）介入，嘎然而止。 玉華報復心火熾燒擴散，得知自己和順芳同時懷著國威的骨肉，她提出「交換小孩」便同意簽字離婚的條件，玉石俱焚讓兩家陷入跨越二十年的苦痛深淵。

雙子座Peggy現實生活對感情「拿得起、放得下」，若被第三者介入感情，她淡定地說：「如果沒生小孩，我會退出成全對方，因為感情不是求來的，如果有小孩，我會獨立撫養，我的世界非黑即白。導演和編劇想出交換小孩橋段，堪稱最前衛的報復方式。」她曾無意間成為「小三」....完整文章請按此閱讀http://tw.movie.yahoo.com/spotlight/d/a/110518/3/ogk.html

台灣電影近年因《海角七號》、《艋舺》、《雞排英雄》等「億元俱樂部」票房強片領軍下，帶動新片拍攝數量逐步回昇，代表景氣回春的燕子再度飛返電影產業，但各專業環節皆呈現嚴重人材荒，尤其能扛起電影票房、具吸睛力及攻佔媒體版面的演員，更是各大製片人及導演殷切找尋的千里良駒。

科班出身的「電影咖」演員數量無法滿足電影圈需求，製片團隊便將獵人頭準心轉向瞄準偶像劇及舞台劇演員、歌手、模特兒、綜藝咖，企圖組合出點石成金的賣座卡司陣容。阮經天、彭于晏、趙又廷、阿Ken、納豆、陳漢典、郭采潔等出身背景不同、各具魅力及功能性的快紅新生代，已名列現今台灣導演及製片人挑選演員的Ａ級名單之林。

李烈：「往偶像劇一線演員裡頭去找」

春節檔台灣電影票房上演周杰倫《青蜂俠》對決藍正龍《雞排英雄》 「土洋大戰」戲碼！兩片同檔上映，至6日止《青》片台北市票房4312萬台幣雄踞首位，《雞排》2160萬元搶下亞軍，但強打本土「台」味、以夜市文化為題材的《雞排》一出台北市，即搶下其他縣市票房冠軍，抛下偶像光環、片中頂著爆炸頭的藍正龍榮登「台片新一哥」。

周杰倫首度進軍好萊塢作品《青蜂俠》在台上映，不僅院線數舖得漂亮，台北各大影城看板也都掛上以周董為宣傳主軸的海報， 鄉親父老動員捧場很給力，連兩週輕鬆攻上票房冠軍。《雞排英雄》強調貼近台灣觀眾的「夜市題材」、刻劃小人物討生活的酸甜苦辣、對抗政客及財團時的凝聚力，及充滿賀歲歡笑商業元素，成功獲得觀眾青睞掏腰包買票捧場。

相較去年春節檔上映的《艋舺》強調友情與義氣、企圖打造台灣電影新品種，《雞排》則在題材、選角及情節橋段，毫不遮掩做為賀歲商業電影的定位與企圖。導演葉天倫劇場出身，首執電影長片導筒可見其旺盛創作力道，可惜無法擺脫創作者觀點，理性地為作品修剪雜枝、去蕪存菁，沒「割愛」多餘的部份，拖慢了電影敍事節奏。即便如此，台灣觀眾仍捧場支持，截至7日為止最新數字，台北市累積票房直逼2500萬台幣、全台已達6170萬元台幣。

喜劇名導陳玉勳1995年執導電影《熱帶魚》，經台灣中影數位修復後再現銀幕，他21日出席台北試映會忍不住落淚，「看到片中像文英阿姨等四位演員現已逝去，又回想當年工作情景，很有感觸。」他現忙於修改新片《必殺技》劇本，打算讓女主角Ella變胖、變醜、拚演技，「希望她增胖十公斤，但到現在還不敢講，怕她嚇到不演了。」

《熱帶魚》雖是台灣中影公司片廠制末期攝製的電影，卻是陳玉勳執導的首部電影長片，許多當年的工作人員現在都成了導演。現今台前幕後人氣都旺的趙正平，當年不僅只是小場務，還授勳導之命，犧牲色相身穿超俗花襯衫和螢光粉紅緊身褲，戴上長髮「耍娘」，反串飾演女文青。趙哥笑說：「我當時只有『任勞任怨』四個字，勳導是大導演，當時拍片又重倫理，當然使命必達。不像現在，可能後製、技術進步了，但人沒進步，很多年輕一輩的都沒倫理觀念。」

趙正平現在活躍幕前又具備製作人、導演多重身份，勳導回憶：「他當年當場務時，總穿著迷彩短褲、打綁腿、穿長靴，一付很pro(專業)的樣子，但做事很常出包。」工作人員拍出海戲暈船，他去買暈船藥結果有安眠藥成分，大夥吃了後睡成一片，副導王明台還因烈日下趴睡，起床後成了臉一半黑、一半白的「黑白郎君」。又因他服藥後全身癱軟，沒力氣將香港女性水底攝影師從海中拉上船，被問：「你是男人嗎？」令他有苦難言。

《蚵女》不僅是中影「健康寫實」製作路線首部作品，也是台灣第一部自製的彩色寬銀幕電影，在意義上自有其一定重要性。《蚵》、《鴨》兩片推出後不只觀眾反應頗佳，也分別獲得亞洲影展及金馬獎的肯定，同時也為台製國語片打開海外市場帶來契機。此兩片的成功，不只讓所有參與拍攝的電影工作者信心大增，更讓龔弘確立中影今後的製作路線，也自此開啟了台灣電影史上的健康寫實電影風潮。

1960年代， 台灣選擇健康寫實電影拍製路線，除著眼於抗衡黃梅調電影的市場競爭之外，更期盼海外市場的開拓。相較於義大利戰後電影工業的重整狀況，台灣六O年代的電影工業，在中影領導全面性器材和技術的提昇，彩色攝影、場景設計、現場收音以至劇本編寫的整體製作水準漸趨成熟。五○年代中期開始從事台語片創作的李行、李嘉、楊文淦、劉藝和留學義大利返國的白景瑞等導演，與張永祥編劇，華慧英、賴成英攝影，鄒志良藝術設計成為當時電影製作圈中堅；健康寫實電影的拍製，在中影龔弘的提倡領頭外，公營片廠台製（後來的台影），私營片廠大眾、國聯、萬聲等的起而跟進、匯聚成流，終而成影響台灣電影深遠的製片路線之一。 

五、產業狀況、省政宣傳媒材

健康寫實電影，以本土化和鄉土化為特色，頗適合肩負省政宣傳的台灣省電影製片廠作本土化的運用，因此拍了《梨山春曉》和《小鎮春回》兩部健康寫實片，都能巧妙的有助省政宣傳，又有可看性和藝術性，不但拿到金馬獎，在台灣上映的票房紀錄也很高，可說是名利雙收。在中影的健康寫實片成功之後，民營製片也有不少跟進：

第一家是李行、白景瑞等人合組的大眾公司，拍攝典型新寫實主義式的《今天不回家》，白景瑞導演，寫出多種上班族的家庭問題，是最賣座的健康寫實喜劇片，主題歌至今仍流行。

一、導 言

1960年代，台灣經濟環境從回穩到朝向飛速成長之路，台灣電影亦隨著社會成長拔升氣勢，邁進成長起飛期。中影在龔弘於1963年3月25日接任總經理，綜觀當時社會民風及大環境經濟狀況後，提出「健康寫實」電影製作路線，製拍出眾多叫好又叫座的電影。海外資金在台灣投資成立的國聯及聯邦電影公司，直接間接地影響台灣電影產業的結構與素質。黃梅調電影、武俠片、瓊瑤文藝片風潮及台語片的再次興起並走向衰落，皆於此時期發生。本文聚焦「健康寫實」電影時期概觀進行介紹研討。

二、時代背景～

採訪撰文／鄭偉柏

《街角的小王子》打出「首部台灣貓咪療癒電影」旗號在台上映，電影散發出淡淡清甜混摻微苦的青春氣味，給予觀眾全新「Light」感受，但導演林孝謙的電影路卻有如八點檔連續劇般重鹹精彩：抗拒父母為他安排好的「補教人生」、兩年僅靠35萬元過活堅持電影路，拍片操勞病倒送醫，上天卻開了他人生大玩笑，診斷出大腸癌二期、膀胱差點不保，回憶病褟歲月，他說：「當時就憑一股『要拍片』信念撐著，如果沒拍片，我死不甘心！」

林孝謙擁有美國匹茲堡州立大學傳播所、台藝大應媒所雙碩士，返台後原本父母計劃空出高雄自家透天厝一樓，幫他開間英文補習班，但一心想拍電影的他堅持放棄錢途光明的補教人生，靠著以執導《自由大道》獲第28屆金穗獎首獎、最佳剪輯的35萬獎金在電影圈打拼。他透過李芸嬋導演介紹進入三和電影公司、擔任《基因決定我愛你》執行製片，卻因長期操勞病倒送醫，醫生公布診斷結果：「大腸癌二期！」當時不到三十歲的他覺得老天開了一個大玩笑，卻初次感到死亡迫身的恐懼。

「當時因為大腸組織快速異常增生，主治醫師建議緊急手術割除，沒想到手術到一半，醫生走出等候室說癌細胞已擴散至膀胱，問我媽要不要切除膀胱？她立即崩潰，她和父親討論後，決定不要切，認為我頂多再三到六個月就走了，別再受苦了。」手術結束後，醫師捧著一盤切除的腸子及腫瘤走出手術室，經過三天化驗，結果是良性腫瘤！對戰死神局勢出現大逆轉，「那種感覺很難形容，不過後來半年的復健很辛苦，都二十七、八歲的大男人了，還沒辦法自己上廁所，得拜託母親幫忙，其實很難過。」

第47屆金馬獎伴著頻頻驚呼聲畫下句點，評審團名單包括張元、寧浩、譚家明、舒琪、葉童、廖本榕、何平、黄建業等來自不同地區資深導演、學者、影評人及電影工作者組成。阮經天雖從入圍就不被看好，但評審團主席黄建業表示，他以跳脫「偶像」束縛、回歸角色強而有力的性格，獲得包括大陸、港評審自首輪投票即給予肯定，最後以9票拿下影帝。

評審團認為阮經天在《艋舺》中飾演的「和尚」一角，展現出多層次的演技發揮，片末他中刀後回眸鏡頭，呈現出搶眼穿透力，令他從第一輪投票氣勢就旺。但因得票數未過半，進入第二輪投票再戰，秦昊與倪大紅成為勁敵，但因原投王學圻的兩票轉投小天，將他拱上影帝寶座。原本呼聲極高的王學圻在金馬競技場不敵阮經天，黃建業透露，王學圻演技爐火純青，但受限戲份，在評審會議上並未成為最主要討論焦點。

影后之爭大熱倒灶，大陸女星呂麗萍以九票對八票險勝張艾嘉。評審認為，呂麗萍在片中有令人無法忽視的表現，她為片中單親母親角色、在遭逢生活上的困難及教養孩子的無奈中，有很強的演繹，評審團十分嘉許她的表現，認為她是《玩酷青春》整部片的核心，要是少了她，整個片子就不那麼有亮度。原先被視為影后呼聲最高的徐帆，則被指感情表達過顯猛烈，未獲中港台評審垂青。

郝蕾以《第四張畫》拿下最佳女配角，她在片中戲份雖不多，但做為配角，她出現的每場戲都表現亮眼，精準呈現角色深度，獲評審團多數認同得獎。吳朋奉在《父後七日》中的演出深入角色精髓，又以通俗表現方式貼近觀眾因而獲獎，謝霆鋒在《十月圍城》的表現雖受肯定，但只能嘆對手表現更優異。

第四十七屆金馬獎頒獎典 禮將於11月20日於台灣桃園縣展演中心舉行，台灣導演張作驥本屆以《當愛來的時候》，囊括最佳劇情片、導演、男女配角及年度台灣傑出電影14項最風光，陳可辛監製、陳德森執導的《十月圍城》九項居次，影像風格強烈的鍾孟宏導演以《第四張畫》七項入圍緊追在後。影帝之爭，人氣暢旺的阮經天以《艋舺》力搏「老師級」硬底子演員王學圻、倪大紅及秦昊，展現來勢洶洶「後浪」氣勢；影后爭奪戰局，徐帆、張艾嘉、湯唯與呂麗萍各擅勝場，但徐帆在《唐山大地震》中貫穿全片的一致性入骨演出，被視為封后最大熱門。延續去年戴立忍作品《不能沒有你》著重人文關懷，張作驥執導、聚焦台灣女性堅毅情感及家庭親情面的《當》片，於入圍數獲得亮眼成績，本周六晚製作團隊樂擁獎座入眠幾近確定，就看獲獎數能否再創新高。

綜觀本屆金馬獎最佳劇情片入圍名單，兼容大製作華語片及強調刻劃人性的台灣電影，展現評審口味多元性。劇力萬鈞的《十月圍城》對決入圍氣勢如虹的《當愛來的時候》，即為上述兩大電影類型代表。從「最佳影片」定義邏輯觀之，《十》片不論劇情緊湊度、攝影、美術、聲音、動作至剪輯，各專業環節表現皆為水準之上，拿下大獎呼聲高。但今年金馬獎評審力求在藝術與商業之中給予平衡及肯定，評審最大的考驗，在於如何在藝術價值、產業及技術等各層面獲兼得的結果，張作驥執導的《當》在此氛圍下自然成為《十》片奪獎路上最大對手。劉杰執導的《透析》經過侯孝賢御用剪輯指導、該片監製廖慶松為片定調、把關及進行最終版剪輯，呈現出細火慢燉的戲劇張力，得獎不無可能。

《3D食人魚》在台映演，截至9月１日全台開出4300萬票房佳績，對於一部沒有超級卡司的「類災難片」來說純屬可貴，發行商主管的笑容更有如「藏不住的風情」。即便已有網友已在網路討論區上頻放破梗大雷，但無損大夥對3D視效及食人魚大軍的愛戴，導演亞歷山大阿甲（Alexandre Aja）更是善用3D技術滿足觀眾視覺享受，飛天巨乳畫面玩不夠，還說服英國「E奶名模」凱莉布魯克三點全露跳水中芭蕾，擺明要男性觀眾「別抵抗，快掏錢買票看片」！

片中的食人魚軍團把湖泊當吃到飽餐廳，盡情享受啃噬人肉的快感，同時也為該片創作出許多奇異的死法，令人很難不聯想到《絶命終結站》系列的創意，卻在導演的敍事風格下，營造出一種黑色喜劇般荒謬幽默氛圍，成功挑動觀眾的笑感神經。導演亞歷山大阿甲擺明不扮高深、不走儒青那一套，就是要讓進影廳的觀眾笑出聲，光從他安排豔情片男導演的生殖器被食人魚咬掉、啃兩口後還被不屑地吐掉即可見一斑。

養眼鏡頭與殺人鏡頭一樣多，堪稱《3D食人魚》最大特色，阿甲導演成功讓被喻為「英國50年來最性感女人」的名模凱莉布魯克大秀噴火身材，還讓她與另一女模蕾莉史蒂兒在湖中三點全露裸泳跳水中芭蕾，唯美的畫面令觀眾目瞪口呆，但再美的畫面都有真實的辛酸，凱莉說：「要拍這些鏡頭真的很不容易，因為我需要憋很長一口氣，還要做出優雅的肢體語言！我們練習很久，導演也很緊張我們真的全裸會不會不舒服！」

採訪撰文／鄭偉柏

《街角的小王子》打出「首部台灣貓咪療癒電影」旗號在台上映，電影散發出淡淡清甜混摻微苦的青春氣味，給予觀眾全新「Light」感受，但導演林孝謙的電影路卻有如八點檔連續劇般重鹹精彩：抗拒父母為他安排好的「補教人生」、兩年僅靠35萬元過活堅持電影路，拍片操勞病倒送醫，上天卻開了他人生大玩笑，診斷出大腸癌二期、膀胱差點不保，回憶病褟歲月，他說：「當時就憑一股『要拍片』信念撐著，如果沒拍片，我死不甘心！」

林孝謙擁有美國匹茲堡州立大學傳播所、台藝大應媒所雙碩士，返台後原本父母計劃空出高雄自家透天厝一樓，幫他開間英文補習班，但一心想拍電影的他堅持放棄錢途光明的補教人生，靠著以執導《自由大道》獲第28屆金穗獎首獎、最佳剪輯的35萬獎金在電影圈打拼。他透過李芸嬋導演介紹進入三和電影公司、擔任《基因決定我愛你》執行製片，卻因長期操勞病倒送醫，醫生公布診斷結果：「大腸癌二期！」當時不到三十歲的他覺得老天開了一個大玩笑，卻初次感到死亡迫身的恐懼。

閻柔怡，台灣資深經紀人，入行二十多年來為張小燕、黃子佼、庾澄慶、林志玲．．等橫跨唱片、綜藝、電影、戲劇等不同領域的大牌藝人掌舵演藝經紀事業。不論是林志玲在荒山僻野拍電影、光鮮亮麗出席各大電影頒獎典禮，哈林在舞台上熱力開唱，或蘇打綠high翻台北小巨蛋逗樂全場上萬粉絲，總可見她一身顯眼招牌紅衣身影，冷靜掌握現場一切，安定軍心。

 天蠍座的閻柔怡愛恨分明，從不諱言自己是難搞的經紀人，但她對藝人工作層層要求、嚴苛把關，造就出一顆又一顆耀眼巨星。她成功將林志玲從「第一名模」打造成專業演員，憑藉的不只是在辦公室中運籌惟握，更伴隨林志玲在沙漠中親歷飛沙侵襲、在甘肅零下低温中忍受酷寒，培養出共同的「革命情感」，贏得藝人高度信任。

 從宣傳到專業經紀人，閻柔怡的演藝圈之路走了二十餘年，近日她在台北接受專訪對談，分享出道二十年來，從小助理到大牌經紀人的奮鬥歷程，如何慧眼識璞玉、贏得紅牌藝人的信任，及透露林志玲真性情的一面。下一階段，她的事業新角色是電影監製，她將串起娛樂事業產業鏈，與新一代兩岸三地優秀電影人創作出「有看頭」的吸睛作品。

 毛遂自薦　踏入演藝江湖

馬來西亞歌手阿牛構思籌劃七年，終於坐上導演椅執導電影《初戀紅豆冰》，「大馬幫」眾藝人李心潔、梁靜茹、曹格、品冠、易桀齊、巫啟賢、戴佩妮等人力挺，不計戲分及角色全情投入演出，李心潔更獻上婚前「銀幕最後一吻」給他！他不僅在《初》片編、導、演三位一體，一場踩單車送紅豆冰給李心潔道別、被高速橫駛機車撞飛趴地的戲更親自上陣，一身髒汙混摻鮮血入鏡，成功攫取觀眾熱淚。

阿牛以《對面的女孩看過來》、《阿牛和阿花的故事》、《大肚腩》等膾炙人口的歌曲走紅華語樂壇，但他始終懷抱電影夢，演出《夏日麼麼茶》、《生命有Take2》、《尋找周杰倫》後，終於在今年一償電影導演宿願推出《初戀紅豆冰》，片中諸多「牛氏笑點」、演員的大馬口音及諧趣對白，不論在馬來西亞上映或日前香港電影節映演皆笑翻全場。片中的長鏡頭安排及分鏡、構圖，及至場面調度、劇情舖排皆極具巧思，搭配阿牛身兼該片音樂總監所量身打造的主題曲和配樂，作為他首部電影導演作品，在微甜的盛夏青春故事中，給予觀眾一股沁涼驚喜。

《初》片劇情敍述馬來西亞的小鎮上，一群年輕人長大的故事。總把頭髮剃短短的Botak(阿牛飾)，最喜歡在打架魚（李心潔飾）身邊跟進跟出，能夠在打架魚身邊他就很開心。打架魚每次都被小混混馬麟帆（曹格飾）騷擾、愛鬥魚，但打架魚總能將馬麟帆搞得鼻青臉腫。一群各別有著不同性格的年輕人，在成長過程中互相喜歡、各自暗戀，鬧出無數笑話，最後却因為偶然意外，產生永遠說不清的誤會，無法磨滅的回憶。

「大馬幫」群星在片中抛下偶像光環，各展「驚」奇演技，曹格誇張肢體語言及表情，詮釋起小混混十足欠揍樣，影后李心潔演活表面強悍、內心多感的「打架魚」，品冠化身「白馬王子」痞痞惹人愛，梁靜茹飾演曹格的妹妹「馬麗冰」，家中經濟優渥，卻偏偏喜歡阿牛！妹有意郎無情愛不到「郎」就算了，導演阿牛還不讓她在片中開口說話，全片零對白。